Черно-белое кино легко представить чем-то из далекого прошлого: медленным, немного театральным и предназначенным скорее для киноведов, чем для обычного вечера с фильмом. Но многие картины середины прошлого века прекрасно смотрятся и сегодня, а современные режиссеры продолжают сознательно отказываться от цвета.
Мы собрали 18 черно-белых фильмов разных эпох и жанров — от комедий и детективов до психологических триллеров и хорроров, которые не устарели и все еще способны удивить зрителя.
«Касабланка», 1942
Касабланка во время Второй мировой войны. Американец Рик Блейн держит здесь ночной клуб и старается не вмешиваться ни в политику, ни в чужие проблемы. Все меняется, когда однажды в клуб приходит женщина, которую он когда-то любил, — вместе с мужем, разыскиваемым нацистами.
«Касабланку» давно разобрали на цитаты и сцены, которые потом десятилетиями воспроизводили в других фильмах. Но смотреть ее стоит не только ради места в истории кино. Это довольно простая и до сих пор понятная история о выборе между собственными желаниями и тем, что человек считает правильным.
«Эта замечательная жизнь», 1946
Джордж Бейли всю жизнь отказывался от собственных планов ради семьи и окружающих. В канун Рождества он оказывается в отчаянии и решает, что мир без него был бы только лучше. В этот момент появляется ангел-хранитель Кларенс, который показывает Джорджу, какой была бы жизнь его близких и всего города, если бы он никогда не родился.
Фильм Фрэнка Капры со временем стал одной из главных рождественских картин американского кино, хотя после выхода не имел большого коммерческого успеха. Несмотря на праздничную репутацию, значительная часть истории посвящена совсем не сказочным темам — несбывшимся мечтам, финансовым проблемам, разочарованию и тому, насколько трудно человеку увидеть собственную значимость для других.
«Римские каникулы», 1953
Молодая принцесса устает от официальных приемов, строгого расписания и бесконечных обязанностей и однажды ночью сбегает из своей резиденции. На улицах Рима она знакомится с американским журналистом, и случайная встреча постепенно перерастает в романтическую историю.
Впереди — целый день свободы: прогулки по Риму, поездка на мотороллере, мороженое и возможность хотя бы ненадолго забыть о королевском протоколе. «Римские каникулы» сделали Одри Хепберн мировой звездой и принесли ей «Оскар» за лучшую женскую роль.
«Семь самураев», 1954
Япония XVI века. Небольшая деревня регулярно страдает от набегов бандитов, которые отбирают у крестьян урожай. Не имея возможности заплатить профессиональным воинам, жители решают найти самураев, готовых защищать их за еду. Постепенно собирается команда из семи человек, которым предстоит подготовить деревню к очередному нападению.
Фильм Акиры Куросавы длится больше трех часов, но построен почти как современный приключенческий боевик: сбор команды, подготовка к битве и большое финальное сражение. «Семь самураев» сильно повлияли на последующее кино, а сам сюжет о группе героев, защищающих поселение, позже неоднократно переосмысливали — самый известный пример, «Великолепная семерка».
Читайте также: «Как Акира Куросава изменил кино и с чего начать знакомство с японским режиссером»
«Ночь охотника», 1955
Проповедник Гарри Пауэлл узнает, что его сокамерник перед арестом спрятал крупную сумму денег. После освобождения Пауэлл находит его вдову и женится на ней, рассчитывая добраться до тайника. Но есть проблема, ведь где находятся деньги, знают только ее дети.
«Ночь охотника» сложно отнести к одному жанру. Здесь смешиваются триллер, нуар, хоррор и почти сказочная история о детях, которые пытаются спастись от взрослого преследователя. Особенно фильм запомнился образом Пауэлла в исполнении Роберта Митчема — с вытатуированными на пальцах словами LOVE и HATE.
«12 разгневанных мужчин», 1957
Двенадцать присяжных должны решить судьбу подростка, обвиняемого в убийстве отца. На первый взгляд все очевидно: свидетели есть, доказательства есть, а почти все присяжные готовы проголосовать за виновность и разойтись по домам. Но один человек голосует против.
Почти весь фильм происходит в одной комнате и строится на разговорах двенадцати мужчин. Несмотря на это, напряжение постепенно становится сильнее, чем во многих триллерах. А вместе с деталями дела наружу выходят предубеждения, характеры и личные мотивы самих присяжных.
«Седьмая печать», 1957
Средневековая Швеция охвачена эпидемией чумы. Рыцарь Антониус Блок возвращается домой после Крестового похода и встречает Смерть, которая пришла за ним. Чтобы отсрочить неизбежное, он предлагает ей сыграть партию в шахматы: пока продолжается игра, продолжается и его жизнь.
Сцена, где человек играет в шахматы со Смертью, стала одной из самых узнаваемых в истории кино и впоследствии десятки раз пародировалась и цитировалась. За довольно простой завязкой Ингмар Бергман спрятал историю о страхе смерти, вере и попытках понять, имеет ли человеческая жизнь какой-то смысл.
«В джазе только девушки», 1959
Два музыканта случайно становятся свидетелями убийства и понимают, что теперь за ними охотятся гангстеры. Чтобы исчезнуть из Чикаго, они переодеваются женщинами и присоединяются к женскому джазовому оркестру.
Там они знакомятся с певицей Душечкой в исполнении Мэрилин Монро, в которую влюбляется один из героев. Дальше все только усложняется: приходится одновременно скрываться от гангстеров, поддерживать легенду и разбираться с неожиданными романтическими приключениями.
«Психо», 1960
Молодая женщина крадет у работодателя крупную сумму и уезжает из города. По дороге она останавливается в небольшом мотеле, которым управляет застенчивый Норман Бейтс. Где-то неподалеку живет его властная мать.
Рассказывать дальше — значит испортить фильм тем, кто каким-то чудом еще не знает его сюжет.
«Психо» породил огромное количество подражаний, а сцена в душе стала одной из самых известных сцен в истории кино. При этом фильм Хичкока и сегодня способен быть неприятным и тревожным даже без современных спецэффектов.
«Квартира», 1960
Сотрудник крупной нью-йоркской компании Бад Бакстер пытается продвинуться по карьерной лестнице необычным способом: дает начальникам ключ от своей квартиры для тайных свиданий.
Схема работает, пока Бакстер не понимает, что один из руководителей приводит туда женщину, в которую он сам влюблен.
Билли Уайлдер начинает фильм почти как легкую комедию, а затем постепенно превращает его в гораздо более грустную историю об одиночестве, компромиссах и цене карьерного успеха.
«Сладкая жизнь», 1960
Журналист Марчелло проводит дни и ночи среди римских знаменитостей, аристократов, богачей и людей, которые просто хотят оказаться рядом с ними. Вечеринки сменяются новыми вечеринками, романы — новыми знакомствами, но за всей этой красивой жизнью постепенно становится заметна пустота.
«Сладкая жизнь» стала одним из самых известных фильмов итальянского режиссера Федерико Феллини. Именно благодаря ей в языках по всему миру появилось слово «папарацци»: фотографа, который сопровождает главного героя, зовут Папараццо.
А сцена с Анитой Экберг в фонтане Треви стала одним из самых узнаваемых эпизодов европейского кино.
«Доктор Стрейнджлав, или Как я перестал бояться и полюбил бомбу», 1964
Что произойдет, если один американский генерал внезапно решит начать ядерную войну самостоятельно?
У Стэнли Кубрика ответ превращается в черную комедию. Пока американские бомбардировщики летят к СССР, политики и военные пытаются понять, как остановить собственную систему и не уничтожить мир.
Фильм вышел в разгар холодной войны, всего через два года после Карибского кризиса. Поэтому абсурд происходящего для зрителей того времени был значительно ближе к реальности, чем может показаться сейчас.
«Манхэттен», 1979
42-летний сценарист Айзек Дэвис живет в Нью-Йорке, работает на телевидении и пытается разобраться в собственной личной жизни. Он встречается с 17-летней Трейси, но вскоре увлекается Мэри — женщиной, с которой завел роман его женатый лучший друг. Отношения героев быстро превращаются в запутанную историю из влюбленностей, измен и попыток понять, чего каждый из них на самом деле хочет.
Вуди Аллен снял «Манхэттен» в черно-белом цвете и широком формате, превратив Нью-Йорк практически в отдельного героя фильма. Мосты, улицы, музеи и ночной город сопровождает музыка Джорджа Гершвина, а кадр с героями на скамейке перед Куинсборо-бридж стал одним из самых узнаваемых образов фильма.
«Бешеный бык», 1980
Джейк Ламотта — талантливый боксер, который пробивает себе путь к чемпионскому титулу, но за пределами ринга не умеет справляться с ревностью, вспышками ярости и собственными разрушительными импульсами. Чем успешнее становится его карьера, тем сильнее рушатся отношения с женой, братом и людьми вокруг него.
Мартин Скорсезе снял фильм по мотивам автобиографии настоящего Джейка Ламотты, а главную роль сыграл Роберт Де Ниро, получивший за нее «Оскар». Для роли актер серьезно изменил свою физическую форму, а сам фильм Скорсезе сознательно сделал черно-белым — в том числе чтобы визуально отделить его от других боксерских картин того времени.
«Список Шиндлера», 1993
Немецкий промышленник Оскар Шиндлер приезжает в оккупированный Краков, рассчитывая заработать на войне, и открывает фабрику, где работают евреи из местного гетто. Постепенно его отношение к происходящему меняется, и Шиндлер начинает использовать деньги и связи, чтобы спасать своих работников от депортации и гибели.
Фильм Стивена Спилберга основан на реальной истории Шиндлера, который помог спасти около 1200 евреев во время Холокоста. Режиссер сознательно снял почти весь фильм в черно-белом цвете, приблизив изображение к документальной хронике того времени. Одним из немногих цветных элементов становится красное пальто маленькой девочки — один из самых узнаваемых образов фильма.
«Артист», 2011
Голливуд конца 1920-х. Джордж Валентин — звезда немого кино, но индустрия внезапно меняется: в кино приходит звук. Пока его карьера рушится, молодая актриса Пеппи Миллер, наоборот, становится новой знаменитостью.
Фильм Мишеля Хазанавичуса не просто черно-белый — он почти полностью немой и снят как признание в любви Голливуду 1920-х.
Эксперимент оказался неожиданно успешным: «Артист» получил пять «Оскаров», включая награду за лучший фильм.
«Холодная война», 2018
Польша, конец 1940-х. Музыкант Виктор и молодая певица Зула знакомятся во время отбора исполнителей для фольклорного ансамбля и влюбляются друг в друга. Их отношения растягиваются на годы и проходят через разные страны по обе стороны железного занавеса: герои то расстаются, то снова встречаются, но окончательно отпустить друг друга не могут.
Режиссер Павел Павликовский снял «Холодную войну» в черно-белом цвете и необычном почти квадратном формате кадра. История частично вдохновлена отношениями его родителей, а главных героев режиссер даже назвал их именами.
«Маяк», 2019
Конец XIX века. Двое смотрителей приезжают на несколько недель работать на маяк на отдаленном острове у побережья Новой Англии. Старший, Томас Уэйк, устанавливает свои правила и запрещает молодому напарнику подниматься к фонарю. Постепенно изоляция, тяжелая работа и постоянные конфликты начинают действовать на обоих, а происходящее становится все труднее отличить от галлюцинаций.
Роберт Эггерс снял «Маяк» на черно-белую пленку и выбрал почти квадратный формат кадра, усиливающий ощущение замкнутого пространства. Главные роли исполнили Роберт Паттинсон и Уиллем Дефо, а сам фильм балансирует между психологическим триллером, хоррором и сюрреалистической историей, в которой до конца не всегда понятно, чему можно верить.