Японская художница Яёи Кусама, сделавшая точки одним из самых узнаваемых мотивов современного искусства, умерла в возрасте 97 лет. Она скончалась 14 августа в больнице в Токио, но только сегодня о ее смерти объявила студия Кусамы, сообщает 12 канал.
«За свою необыкновенную жизнь, полностью посвященную художественному творчеству, Кусама построила новаторскую международную карьеру как художница-авангардистка, — говорится в сообщении студии. — Она продолжала рисовать до последних дней и никогда не выпускала кисть из рук».
Кусама была одной из самых узнаваемых художниц современности. Неотъемлемой частью ее публичного образа стал красный парик, а главными символами творчества — повторяющиеся точки, разноцветные тыквы и знаменитые «Комнаты бесконечности». Благодаря зеркалам они создают иллюзию безграничного пространства.
В последние годы эти инсталляции приобрели особую популярность в эпоху социальных сетей: посетители выставок могли часами ждать своей очереди ради нескольких минут, а порой и секунд внутри зеркальных комнат. При этом свой художественный язык Кусама начала формировать за десятилетия до появления социальных сетей и прихода мировой славы.
Выставка в Тель-Авиве стала культурным событием
В Израиле работы Кусамы получили широкую известность благодаря масштабной выставке в Тель-Авивском музее искусств. Она открылась в ноябре 2021 года и стала одной из самых обсуждаемых и успешных выставок, проходивших в музее.
Экспозиция разместилась в шести залах двух зданий. Посетителям представили десятки работ, охватывающих семь десятилетий творчества Кусамы, а также четыре ее знаменитые «Комнаты бесконечности».
Спрос на билеты оказался огромным. Выставка привлекла не только постоянную музейную публику, но и людей, обычно далеких от современного искусства, превратившись в заметное культурное событие в Израиле.
От галлюцинаций до «Комнат бесконечности»
Яёи Кусама родилась в 1929 году в японском городе Мацумото в состоятельной семье, занимавшейся выращиванием растений. По словам художницы, ее детство было тяжелым. Еще в раннем возрасте она начала испытывать галлюцинации: ей казалось, что цветы и узоры распространяются вокруг, заполняют комнату, покрывают ее тело и даже разговаривают с ней.
Кусама начала переносить увиденное на бумагу, используя рисование как способ справляться с этими переживаниями. Так появились темы, которые впоследствии сопровождали ее на протяжении всей творческой жизни: повторяемость, бесконечность и растворение собственного «я» в постоянно повторяющемся узоре.
В 1958 году Кусама уехала из Японии в Нью-Йорк и стала частью авангардной художественной сцены 1960-х годов. Она создавала огромные картины из серии «Сети бесконечности», скульптуры и мебель, покрытые фаллическими формами из ткани, а позднее начала создавать первые зеркальные комнаты.
Кусама утверждала, что некоторые успешные художники-мужчины, в том числе Энди Уорхол, использовали идеи, которые она разработала раньше, тогда как сама художница долгое время оставалась на периферии арт-мира.
Показательна судьба одной из ее работ из серии «Сети бесконечности»: в начале карьеры Кусама продала ее всего за 75 долларов, а в 2014 году картина ушла с аукциона за 7,1 млн долларов. На тот момент это был рекорд для произведения ныне живущей художницы.
Протесты, Венецианская биеннале и возвращение в Японию
В Нью-Йорке Кусама занималась не только живописью. В 1960-е она устраивала провокационные перформансы с участием обнаженных людей, тела которых покрывали точками, выступала против войны во Вьетнаме и проводила мероприятия в поддержку прав ЛГБТ.
В 1968 году она организовала в Нью-Йорке церемонию, которую назвала «гомосексуальной свадьбой». В другой своей известной акции художница написала президенту США Ричарду Никсону, предложив переспать с ним в обмен на прекращение войны во Вьетнаме.
Еще одним заметным эпизодом ее карьеры стала Венецианская биеннале 1966 года. Кусама представила там «Сад Нарцисса» — инсталляцию из 1500 отражающих шаров. Она начала продавать их посетителям по два доллара за штуку под лозунгом «Ваш нарциссизм на продажу», пока организаторы не остановили продажу.
В 1993 году Кусама вернулась на биеннале уже как официальный представитель Японии. Тогда она представила зеркальную комнату, наполненную тыквами, — впоследствии этот образ стал одним из главных символов ее творчества.
После возвращения из США в Японию в 1970-х годах Кусама продолжала бороться с галлюцинациями и приступами тревоги. В 1977 году она добровольно поселилась в психиатрической больнице в Токио и оставалась там почти пять десятилетий.
Каждый день художница отправлялась из больницы в расположенную неподалеку студию, где работала с утра до вечера. Свое состояние здоровья она не скрывала, а открыто связывала его со своим искусством.
Мировая слава спустя десятилетия
Новый этап в карьере Кусамы начался в 1990-х годах. После долгого периода, когда художница оставалась в стороне от главных тенденций арт-мира, ее работы получили международное признание. Ретроспективные выставки Кусамы проходили в крупнейших музеях, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке и Tate Modern в Лондоне.
«Комнаты бесконечности» превратились в международный феномен, а покрытые точками тыквы, зеркала и яркие цвета сделали творчество Кусамы популярным далеко за пределами традиционной аудитории современного искусства.
Несмотря на мировую славу, она продолжала работать практически без перерывов до конца жизни.
«Я не могу представить, как меня будут классифицировать после моей смерти, — говорила Кусама. — Быть аутсайдером приятно».