10 февраля 1940 года на экраны впервые вышел мультфильм «Том и Джерри» (Tom and Jerry). Правда, тогда он назывался совсем иначе — «Кот получает пинка» (Puss Gets the Boot), кота звали Джаспер, мышонка — Джинкс, а продолжать историю в формате сериала никто не собирался. Но короткий экспериментальный мультфильм неожиданно получил номинацию на «Оскар» — и именно с этого момента началась история одного из самых известных дуэтов в истории анимации.
Сегодня вспоминаем культовый мультсериал и разбираемся, как и кем он создавался, почему его не раз обвиняли в расизме и избыточном насилии и как, несмотря на все споры и смену эпох, «Том и Джерри» продолжают смешить детей и взрослых уже несколько поколений подряд.
Конкурировали с Микки Маусом и вдохновлялись Чарли Чаплином
Появление «Тома и Джерри» напрямую связано с анимационной гонкой конца 1930-х годов. В этот период абсолютным лидером индустрии оставался Микки Маус студии Walt Disney Studios, а дети по всему миру уже обожали Багза Банни от Warner Bros. У студии Metro-Goldwyn-Mayer не было собственного героя сопоставимого масштаба — и руководство все отчетливее понимало, что без такого персонажа в индустрии не выжить.
Именно в этой атмосфере Уильям Ханна и Джозеф Барбера предложили простой, но рискованный ход. Построить мультфильм не вокруг «хорошего персонажа», а вокруг бесконечного конфликта. Возможные пары героев перебирали долго: кот и птица, собака и лиса, разные вариации привычных дуэтов. В итоге выбор пал на кота и мышь — самый понятный и универсальный конфликт.
Вдохновлялись при этом немым кино и фильмами Чарли Чаплина. Отсюда и принципиальное решение почти полностью отказаться от речи. Движение, ритм, музыка и паузы должны были говорить за персонажей. Этот выбор определил стиль «Тома и Джерри» на десятилетия вперед и сделал мультфильм понятным зрителю в любой стране без перевода.
Семь «Оскаров»
10 февраля 1940 года на экраны выходит мультфильм «Кот получает пинка» — с котом Джаспером и мышонком Джинксом. Короткую анимационную историю не планировали превращать в сериал, но она неожиданно получила теплый отклик у зрителей и была номинирована на премию «Оскар».
Саму статуэтку фильм тогда не получил — награду в тот год взял другой мультфильм студии MGM, «Млечный путь». Однако сам факт номинации оказался решающим. Руководство студии пересмотрело свои планы, и противостояние кота и мыши получило продолжение.
В последующие годы «Том и Джерри» собрали семь премий «Оскар» и стали одним из самых титулованных анимационных проектов в истории кино.
Имена в честь коктейля
Привычные нам Том и Джерри появились не сразу. Идею дать персонажам более звучные клички предложил художник MGM Джон Карр. За удачную находку он получил символическое вознаграждение — 50 долларов, а студия — одни из самых узнаваемых имен в истории анимации.
Карр вдохновлялся популярным в те годы зимним коктейлем «Том и Джерри». Считается, что само название напитка уходит корнями в английскую литературу XIX века. В 1820-х годах в Лондоне выходил сериализованный роман Пирса Игана «Жизнь в Лондоне», героями которого были Джерри Хоторн и его друг Коринтиан Том. Книга рассказывала о бурной молодости, развлечениях, пьянках и ночной жизни столицы и стала настолько популярной, что особенно шумные кабаки в шутку начали называть «лавками Тома и Джерри».
Обвинения в расизме
Со временем вокруг «Тома и Джерри» возникли и серьезные споры. Уже в конце XX века мультсериал начали регулярно критиковать за расистские стереотипы, характерные для американской культуры первой половины прошлого века.
Главным объектом критики стала первая хозяйка Тома — «Мамочка-Две-Тапочки» (Mammy Two Shoes), появлявшаяся в ранних эпизодах. Ее образ — темнокожая женщина с гипертрофированным акцентом, карикатурной внешностью и ролью «невидимой» прислуги — сегодня воспринимается как прямое воспроизведение расовых клише эпохи сегрегации. Это неудивительно, ведь мультсериал создавался в годы, когда в США все еще действовала расовая сегрегация, а массовая культура была насыщена подобными стереотипами. Позже персонажа сначала заменили на молодую белую женщину, а затем — на супружескую пару.
Критика касалась не только персонажей, но и отдельных визуальных гэгов — коротких комических сцен, построенных на действии и преувеличении, — эпизодов с блэкфейсом, а также уничижительных изображений азиатов и коренных американцев. То, что в 1940-е годы считалось допустимым, сегодня однозначно воспринимается как оскорбительное.
В 2014 году компания Amazon объяснила, почему не стала вырезать спорные эпизоды из «Тома и Джерри». В предупреждении для зрителей говорилось, что эти мультфильмы — продукт своего времени и отражают предрассудки, которые когда-то были обычными для американского общества. По мнению компании, полное редактирование таких сцен создало бы ложное впечатление, будто этих взглядов никогда не существовало.
Обвинения в пропаганде насилия
Уже во второй половине XX века мультсериал начали обвинять в том, что он нормализует агрессию и показывает жестокость как источник юмора. Удары сковородками, падения с высоты, взрывы, ловушки и погони составляли основу комедии и повторялись из серии в серию.
Критики указывали, что подобные сцены могут влиять на детское восприятие и поощрять подражание. Особенно остро этот вопрос встал в 1970–1980-е годы, когда в США усилилось общественное внимание к детскому контенту и его возможному воздействию на поведение.
В 2016 году в Египте «Тома и Джерри» публично обвинили в пропаганде насилия. Глава Государственной информационной службы страны Салах Абдель Садек заявил, что рост жестоких преступлений на Ближнем Востоке отчасти связан с влиянием видеоигр и популярных мультфильмов, среди которых он отдельно упомянул «Тома и Джерри».
Со временем некоторые эпизоды стали реже показывать по телевидению, а новые версии сериала заметно смягчили визуальный юмор, сократив количество жестких сцен. Например, в ранних сериях Джерри мог вонзать в Тома столовые ножи, вилки или разбитые бутылки. Позже такие кадры заменяли на менее опасные предметы — лопатки, щетки — или полностью вырезали для телепоказа. Почти полностью исчезли и сцены курения, которые раньше использовались как знак «крутости» или расслабления.
«Том и Джерри» за железным занавесом
В 1957 году студия Metro-Goldwyn-Mayer закрыла свой анимационный отдел. Уильям Ханна и Джозеф Барбера ушли и вскоре основали собственную студию, но права на «Тома и Джерри» остались у MGM.
Когда в 1961 году студия решила возобновить выпуск мультфильма, выяснилось, что делать это в США слишком дорого. Собственных художников у MGM уже не было, а одна серия, произведенная в Америке, обходилась примерно в 40 000 долларов. В итоге контракт заключили с европейской студией Rembrandt Films, которая согласилась выпускать эпизоды за 10 000 долларов.
Так «Том и Джерри» оказались в Чехословакии — по другую сторону железного занавеса, в стране, входившей в восточный блок под влиянием СССР. Чтобы не привлекать лишнего внимания и избежать политических рисков, имена создателей новых серий намеренно маскировали и не афишировали их происхождение. В результате Rembrandt Films выпустила 13 эпизодов «Тома и Джерри».
Серии, сделанные в Праге, были выполнены в технике ограниченной анимации — с меньшим количеством кадров в секунду. Это делало движения более резкими и «деревянными». Причиной была не только экономия, но и иная художественная школа. Персонажи выглядели более угловатыми и «европейскими», а сюжеты часто были страннее и мрачнее.
Чехословацкий период «Тома и Джерри» до сих пор вызывает споры у зрителей. Одни считают эти эпизоды неудачным экспериментом, другие — любопытным культурным артефактом холодной войны.
И еще немного интересных фактов
- Каждая 7–10-минутная серия «Тома и Джерри» требовала огромных усилий. Над мультфильмом работала команда примерно из 10–15 ключевых специалистов, а производство могло занимать от нескольких месяцев до года и более. Это был дорогой и технологически сложный продукт, полностью создававшийся вручную.
- В мультфильме нередко появлялись карикатурные образы реальных звезд. Среди них угадывались Фрэнк Синатра, Эстер Уильямс, Джин Келли и даже детская голливудская звезда Ширли Темпл.
- Будущий актер Джек Николсон начинал свой путь в Голливуде с работы рассыльным в анимационном отделе MGM и отвечал на письма поклонников «Тома и Джерри».
- В эпизоде 1944 года «Puttin’ on the Dog» композитор Скотт Брэдли использовал технику додекафонии, восходящую к Арнольду Шенбергу. Это один из первых примеров появления этой «серьезной» композиторской техники в массовой культуре.
- Несмотря на обилие падений, взрывов и травм, герои никогда не получают долговременных последствий. Каждый эпизод начинается как будто с чистого листа.
- Вопреки образу «глупого кота», Том показан как довольно образованный персонаж. Он играет на музыкальных инструментах, особенно на фортепиано, читает книги и нередко демонстрирует знания физики и химии, пытаясь поймать Джерри.
- Уильям Ханна лично озвучивал знаменитые крики и вопли Тома, а также многие звуки Джерри.
- После «Тома и Джерри» Ханна и Барбера основали студию Hanna-Barbera, подарившую миру «Флинтстоунов», «Скуби-Ду», «Йоги», «Смурфов» и десятки других классических мультфильмов.
- Японский режиссер Хаяо Миядзаки не раз называл «Тома и Джерри» одним из своих главных источников вдохновения в юности. Кстати, в 2022 году в Японии вышла местная версия мультфильма, в которой кот и мышь сохранили имена и общий конфликт, но стали заметно мягче. Японские Том и Джерри выглядят более милыми, почти не используют физическое насилие и соперничают скорее в форме безобидных проделок, чем жестких столкновений.
Читайте также: «Волшебный мир Миядзаки. Как он создает свои фильмы и с чего начать знакомство с японским аниматором»