Магритт, мальчишка и сосновая шишка: ЧП в Музее Израиля

Шедевр сюрреализма срочно отправлен на реставрацию после того, как его повредил ребенок

Картины Рене Магритта «Замок в Пиренеях» (слева) и «Голос космоса».

Картины Рене Магритта «Замок в Пиренеях» (слева) и «Голос космоса». Фото: снимок экрана / YouTube-канал Great Art Explained

Каждый будний день «Сегодня» делится с читателями дайджестом самых интересных материалов израильской прессы, а потом подробно разбирает один из этих материалов.

В Музее Израиля сообщили, что в срочном порядке на реставрацию отправлена знаменитая картина бельгийского художника Рене Магритта «Замок в Пиренеях».

Как рассказала интернет-газета The Times of Israel, причиной послужил далеко не забавный казус: некоторое время назад мальчик, который вместе с семьей осматривал экспозицию, проткнул упомянутый холст… сосновой шишкой. Он подобрал ее в музейном саду скульптур; инцидент произошел настолько стремительно и неожиданно, что смотритель, находившийся неподалеку, не успел отреагировать.

Что теперь делать?

По словам Шарон Тагер, руководителя отдела реставрационных лабораторий музея, в данный момент произведение Магритта проходит срочную реставрацию, на которую, как она утверждает, уйдет как минимум несколько недель.

Тагер пояснила, что на холсте после тщательного осмотра шаг за шагом восстанавливают слои масляной краски таким образом, чтобы следы повреждения затем практически невозможно было обнаружить.

По утверждению The Times of Israel, картину Магритта не закрывали стеклом и не оснащали сигнализацией, так как музей стремится предоставить посетителям возможность максимально полного восприятия произведений искусства — и потому разрешает подходить к ним на близкое расстояние.

«Замок в Пиренеях», на котором изображена огромная скала с замком, парящим в голубом небе над бурным морем на вершине, находится в Музее Израиля с 1985 года.

Картина была создана по заказу и предназначалась для того, чтобы закрыть неприглядный вид из окна нью-йоркского офиса близкого друга художника — юриста и коллекционера искусства Гарри Торчинера. Именно он и подарил работу великого мастера музею, праздновавшему в 1985 году двадцатилетие с момента своего основания.

Рене Магритт и Гарри Торчинер: дружба и соавторство

Знаменитый художник познакомился со своим будущем другом и покровителем Торчинером, бельгийским евреем по происхождению, в 1957 году. В свое время последний вместе с женой, Марсель Сива Торчинер, бежал из Бельгии в Нью-Йорк, спасаясь от нацистов.

Надо сказать, что и сам Торчинер был незаурядным человеком — юристом, поэтом, писателем и коллекционером произведений искусств. Его отношения с Магриттом, кстати, отнюдь не строились по классической схеме «художник и заказчик». Эта дружба носила скорее интеллектуальный характер, основываясь на постоянной переписке с обсуждением проблем искусства и совместном осмыслением художественных идей.

Торчинер не просто покупал работы Магритта — он активно участвовал в разработке замыслов, предлагал свои интерпретации и трактовки, что, в принципе, делало его в большей степени собеседником и даже соавтором художника, нежели пассивным заказчиком.

Общение Торчинера и Магритта продолжалось вплоть до смерти художника в 1967 году. Позднее были опубликованы их письма друг другу. В них они обсуждали не только конкретные картины, но и более широкие и глубокие философские вопросы — природу образа, соотношение реального и видимого, смысл художественного символа. В этом живом диалоге ярко проявлялся характер Магритта, для которого живопись была способом философского высказывания через визуальные парадоксы.

Символизм «Замка в Пиренеях»

Кстати, самым известным результатом их сотрудничества стала как раз картина «Замок в Пиренеях» (1959), которая и пострадала от сосновой шишки. Из переписки и музейных источников известно, что Торчинер не просто заказал работу, а предложил ее ключевую концепцию — образ скалы, на вершине которой расположен парящий над морем замок.

Для него это было символом надежды, устойчивости и внутренней опоры в борьбе с хаотичной стихией. В процессе работы Торчинер, помимо прочего, обсуждал с художником отдельные детали композиции, включая прорисовку неба и характер морского пейзажа.

Магритт, сохраняя, тем не менее, творческую автономию, переработал эти идеи в собственную визуальную систему и создал законченный образ, ставший одной из знаковых работ его позднего периода.

«Да здравствует Магритт! „Замок в Пиренеях“ величественно и гордо парит в воздухе. Он великолепен... и цел! Волны Северного моря приносят мне свежий воздух и радость. Пока картина висит на стене, специально изготовленная рама устанавливается так, чтобы закрыть окно», — писал в то время Торчинер, получив долгожданный заказ. Картина оставалась в его офисе почти два десятилетия — лишь изредка ее снимали для участия в выставках.

Как шедевр оказался в собрании Музея Израиля?

Взаимодействие Магритта и Торчинера — редкий пример, когда коллекционер становится не просто заказчиком, но интеллектуальным партнером художника. В 1985 году меценат решил подарить произведение Музею Израиля в честь двадцатилетия со дня его основания.

«Сегодня „Замок в Пиренеях“ покидает мой офис и отправляется в Иерусалим, — писал он тогда. — Ему предстоит еще одно путешествие через время и пространство, поскольку я определил для него путь, столь же необходимый, как и элементы, которые Магритт счел необходимыми для своей картины. В Иерусалиме „Замок в Пиренеях“ присоединится к другим волшебным скалам, башням и стенам».

Кстати, в коллекции Музея Израиля есть еще две картины Магритта: «Скверный путь / Непростой путь» (из раннего периода), а также «Красивый мрачный / Прекрасный темный» (из более позднего).

Самые читаемые