Каникулы подходят к концу, и вместе с ними открывается новый театральный сезон. В Европе сентябрь и октябрь — время громких премьер и фестивалей, но в Израиле впереди еще длинные праздничные выходные на Рош ха-Шана. Так что если вы сейчас путешествуете или только планируете поездку, есть шанс совместить каникулы с театром и не пропустить самые яркие спектакли, о которых говорит вся Европа.
Подборку ключевых постановок и дат ближайших показов подготовила Анастасия Ким — театровед, кандидат искусствоведения, педагог, блогер, продюсер и автор телеграм-канала «Будни театроведа Ким».
«МЕТЕЛЬ / THE BLIZZARD» — реж. Кирилл Серебренников
Ближайшие показы: финальные даты на Зальцбургском фестивале — 24 и 26 августа 2025 (мировая премьера прошла 16 августа; площадка — Perner-Insel, Халлайн).
Сценическая версия повести Владимира Сорокина превращается в «экзистенциальное кабаре» — белый «выбеленный» мир, ретрофутуристическая дорога и «метель» как главный герой; первые отзывы отмечали визуальную мощь и постапокалиптическую одиссею врача Гарина.
Очень важная репрезентация российского режиссера-эмигранта на мировой сцене.
- Кирилл Серебренников. Режиссер театра и кино из России, бывший художественный руководитель московского «Гоголь-центра» (2012–2022). Известен экспериментальными, визуально яркими постановками и социальной смелостью. Работает в театре, кино и опере: от «Идиота» и «Чайки» до оперных постановок в Европе. После уголовного дела и вынужденного отъезда продолжает активно работать на ведущих сценах Европы (Штутгарт, Гамбург, Вена, Зальцбург). Его стиль сочетает яркий визуальный язык, актуальность и постдраматический подход.
«ДИКАЯ УТКА» — реж. Томас Остермайер
Ближайшие показы: 12–21 сентября 2025, Schaubühne am Lehniner Platz, Берлин, Германия (премьера берлинской версии — 12 сентября)
В постановке Остермейера текст Ибсена адаптировал вместе с Маджой Заде, переместив действие в XXI век и переработав язык и структуру (например, изменена роль подростка Хедвиг и некоторые второстепенные персонажи исключены). Авиньонская премьера представила современную «Дикую утку», где «безусловная правда» становится разрушительной силой — Остермайер не только переносит действие в XXI век, но и заостряет экономический фон семейной драмы. Рецензенты отмечали более «сдержанную» по меркам режиссера эстетику и мощную кульминацию; постановка вызвала полемику, но и сильный отклик.
- Томас Остермайер. Немецкий режиссер, художественный руководитель берлинской Schaubühne (с 1999). Один из самых влиятельных театральных постановщиков Европы, известен современными прочтениями классики (Ибсен, Шекспир) и социально-политическими пьесами. Отличается реалистической манерой игры и визуальной лаконичностью, часто работает с драматургом Маджой Заде. Его спектакли регулярно участвуют в Авиньонском фестивале и на крупнейших сценах мира.
«ПРОШЛОЕ / LE PASSÉ» — реж. Жюльен Госслен
Ближайшие показы: 13 сентября – 4 октября 2025, Odéon – Théâtre de l’Europe (Odéon Paris 6), Париж, Франция (4 ч. 20 мин., с антрактом).
Госслен собирает из текстов Леонида Андреева «портрет конца мира»: центр — «Екатерина Ивановна», видео, рок-энергия и холодная красота форм — критики ранее называли работу одновременно блестящей и «перегруженной» изображениями и звуком.
- Жюльен Госслен. Французский режиссер и драматург, лидер труппы Si vous pouviez lécher mon cœur. Стал известен после постановки «Les Particules élémentaires» по Уэльбеку (2013). Славится масштабными спектаклями-марафонами с использованием видео, музыки и литературной прозы (Роб-Грийе, Дон Делилло, Андреев). Его стиль — интенсивное соединение театра и концерта, часто с длительным хронометражем и визуальной перегрузкой.
«ПИСЬМО / LA LETTRE» — реж. Мило Рау
Ближайшие показы: 1–3 октября 2025, Théâtre du Point du Jour, Лион, Франция; затем 9–12 октября 2025, ROMAEUROPA FESTIVAL, Teatro Vascello, Рим, Италия.
Это не адаптация классического текста, а драматургическая конструкция, основанная на автобиографических историях самих исполнителей, несколькими ключевыми слоями, которые переплетаются между собой. Небольшая «передвижная» форма — дуэт Арне де Тремери и Ольги Моуак — соединяет семейные истории с театральным манифестом о том, как сцена соприкасается с реальной жизнью; критики пишут о «меланхолической комедии» и интимности высказывания.
- Мило Рау. Швейцарский режиссер и драматург, с 2018 года художественный директор NTGent (Бельгия). Создатель концепции «Гентского манифеста» — театра, открытого обществу и работающего с локальными сообществами. Известен документально-политическими спектаклями («Суд в Москве», «Печаль Европы», «Голгофа»), часто соединяющими реальность и сцену. Работы Рау — сочетание художественного вымысла, документальных свидетельств и политического активизма.
«САММИТ / LE SOMMET / DER GIPFEL» — реж. Кристоф Марталер
Ближайшие показы: 26 сентября – 11 октября 2025, MC93 (Бобиньи, Париж) в программе Festival d’Automne; далее 7–12 ноября 2025, TNP Вильербан (Лион).
Шестеро странников застряли в «горном убежище» — многоязычная, музыкально-абсурдная притча о европейском сосуществовании; критики отмечали фирменную марталеровскую смесь юмора, песен и «заблудших» жестов, где комизм соседствует с рассеянностью повествования.
- Кристоф Марталер. Швейцарский театральный и оперный режиссер, известный абсурдными, музыкально окрашенными спектаклями. Его сценический стиль — медитативные ритмы, повторения, неожиданные музыкальные вставки и «остранение» повседневных ситуаций. Работал в Цюрихском театре, ставил в парижском Odéon, участвовал во многих фестивалях (Авиньон, Зальцбург, Венеция). Спектакли Марталера всегда балансируют между комизмом и трагической пустотой.
Бонус. «АПОЛОНИЯ»/ (A)POLLONIA — реж. Кшиштоф Варликовский
Ближайшие показы: 12–14 сентября 2025, Nowy Teatr (театр Nowy) в Варшаве, Польша. Представления с английскими субтитрами идут в рамках театральной программы осени.
Постановка представляет собой объемный коллаж — соединение классических текстов (отрывки из «Алцесты» Эврипида и «Орестиады» Эсхила) и документальных материалов (рассказ Ханны Крэлл “Apolonia”), а также отсылки к произведениям Джонатана Литтеля (The Kindly Ones), Дж. М. Кутзее (Elizabeth Costello, позднее по этому тексту Варликовский сделал полноценный спектакль), воспоминаниям Марека Эдельмана (Love in the Ghetto), драме Рабиндрана ( The Post Office), и фильмам Маложаты Шумовской (There Is Nothing to Be Afraid Of) — все это объединяется в размышления о позиции жертвы, судьбе, Польше и Холокосте.
Спектакль был выпущен еще в 2009 году. Сейчас театр Nowy дает его очень редко, и в сентябре театральной публике выпадает шанс увидеть одно из главных театральных полотен, созданных в 21 веке.
- Кшиштоф Варликовский. Польский режиссер, основатель и худож. руководитель Nowy Teatr в Варшаве (с 2008). Известен созданием очень специфического авторского театра: развивает форму сценических коллажей, соединяя литературные, документальные и визуальные слои. Его постановки — интеллектуальные и эмоционально насыщенные, где трагедия переплетается с современностью и личной памятью. Лауреат Золотого льва Venice Teatro Biennale (2021), отмечен за обновление европейского театрального языка и инновационный подход через видео и киноискусство.
Если вам выпадет шанс оказаться в Берлине, Париже, Варшаве или Зальцбурге — не упустите возможность увидеть на сцене самые заметные работы режиссеров, определяющих лицо европейского театра сегодня. А если нет — знайте: именно сейчас они пишут ту самую историю, которую через несколько лет будут вспоминать как классику (как это уже сегодня происходит с легендарной «Аполонией»).