Вчера, 16 июля, в АНУ — Музее еврейского народа прошел специальный показ выставки «20+20. Ее собственный объектив». Вела его Лика Длугач, а кураторская интонация экспозиции оказалась точной, живой и нежной.
Зеркало прошлого и настоящего
Первое, что встречает зрителя — стена с селфи женщин-фотографов начала XX века. Прямо напротив нее — искривленная зеркальная поверхность. Каждый зритель становится в ряд с этими женщинами.
Инсталляция запускает визуальный и смысловой диалог, который проходит сквозь всю выставку: между эпохами, камерами и художницами.
Женщины, которые умели видеть
Экспозиция объединяет 20 пионерок фотографии первой половины XX века и 20 современных женщин-фотографов, работающих сегодня в Израиле, США, Германии, Великобритании и других странах. Каждая из современных участниц выбрала для себя одну из новаторок прошлого и представила свою серию работ — как визуальный отклик и продолжение разговора.
В историях художниц прошлого и будущего есть многое, в том числе, к сожалению, опыт неприятия, дискриминации и банальное «я публиковала под именем мужа...».
- Среди участниц прошлого — Лизелотта Гршебина, Труде Фляйшман, Клод Каон, Люсия Мохой, Лаэлия Гер.
- Среди современных — Элинор Каруччи, Джиллиан Лауб, Гейл Альберт Халабан, Авишаг Шаар-Яшув, Рона Йефман.
Их работы висят рядом, у каждой пары своя стена, и иногда не верится, что фото не были специально сняты для своеобразных «диптихов». В этом отсутствии зазора между произведениями прошлого и настоящего — огромное кураторское достижение.
По словам д-ра Орит Шахам-Говер, главного куратора АНУ — Музея еврейского народа, выставка «20+20. Ее собственный объектив» призвана восстановить историческую справедливость по отношению к тем, кого большие потрясения того времени лишили заслуженного признания.
Фотография как акт выживания
Выставка возвращает в фокус тех, чьи имена были забыты. Женщины-фотографы, активно работавшие в межвоенной Европе, были выброшены с художественной сцены из-за войны, эмиграции и послевоенной индустриальной дискриминации. Некоторые — как Джулия Пиротт — брали в руки не только камеру, но и оружие: она вступила в Сопротивление и всегда носила с собой револьвер.
Многие из них создавали «новую женственность» — независимую, свободную, политически и художественно осмысленную. После войны фотография снова стала «мужским делом». Выставка предлагает тиккун — попытку исправления, в духе еврейской традиции.
О камерах
В одном из залов — витрина с оригинальными камерами Leica 1920-х годов. И параллельно — Instagram-снимки. Так возникает еще одна оптика: аналоговая и цифровая эпохи смотрят друг на друга.
Как отмечают кураторы Михаль Хуминер и Асаф Галай, выставка построена как сплетение визуальных и личных связей: между ученицей и учительницей, между прошлым и будущим, между болью и освобождением.
Искать художниц
«Куда бы я ни приехала — я ищу женщин», — говорит Джиллиан Лауб. И именно это делает выставка.
Выставка продлится в музее АНУ до января 2027 года.