Сентябрь в Израиле — переходный период. С одной стороны, да, лето кончилось. С другой — лето-то да, но впереди целая череда осенних праздников, которые сами как лето.
Тем не менее, пусть и лениво, но открывается новый культурный сезон — в расписании снова появляются премьеры, фестивали и гастроли. Театры выходят из паузы, концертные площадки наполняются заскучавшими людьми, а музеи и галереи запускают новые выставки.
Сориентироваться и понять, куда идти стоит, а куда может и не надо — непросто, но «Сегодня» в этом поможет. Мы собрали для вас недлинный список событий, каждое из которых имеет значение, и каждое из которых заслуживает внимания.
Музыка
Иерусалимский международный фестиваль камерной музыки
Когда: 9-13 сентября
Где: Концертный зал YMCA, Иерусалим
Иерусалимский международный фестиваль камерной музыки существует с конца 90-х благодаря пианистке Елене Башкировой, и за эти годы превратился в один из самых интеллектуальных и душевных музыкальных форумов региона.
Каждый год фестиваль строится вокруг особой темы — в 2025-м это квинтеты, и ты за несколько вечеров слушатели проходят путь от Моцарта и Бетховена до современных интерпретаций армянских песен.
Rockfour, короли израильского психоделического рока
Когда: 17 сентября
Где: Barby, Тель-Авив
В этом году Rockfour отмечают тридцатилетие альбома «האיש שראה הכל» — одного из краеугольных камней израильского рока девяностых. Воспитанные на битловской гармонии и психоделике шестидесятых, музыканты сумели превратить эти влияния в язык, который оказался близок и молодой аудитории девяностых, и тем, кто помнил первую волну.
На сцене Barby группа воспроизводит материал альбома целиком.
Концерт Rockfour в Тель-Авиве выглядит как момент культурной фиксации: эти песни до сих пор работают, и психоделик на иврите может звучать актуально и в 2025 году.
Театр
Большие сцены
«Крум»
Где: «Гешер», сцена «Дуль»
Когда: 17 и 18 сентября
Режиссер Алексей Золотовицкий, наследник «театральной династии» известен юмором, легкостью и глубиной — идеальный набор качеств для постановки одного из важнейших текстов Ханоха Левина.
Спектакль позиционируется как «почти опера», на сцене — живая музыка, актеры танцуют и поют так, что сложно поверить, что это вообще-то драматический театр.
При этом, дуэт Крума (Юваль Янай) и его мамы (Михаль Вайнберг) все еще предельно трагичен, но об этом не надо говорить — лучше опять послушать музыку Ави Биньямина.
Идет на иврите с титрами на русском языке.
Независимые площадки/группы
NO NAME
Где: Suzanne Dellal Centre, Тель-Авив
Когда: 16 сентября
Автофикшн-спектакль звезды израильского кино начала 2000-х Марины Шойф, созданный ею вместе с независимой театральной компанией Fulcro. Марина очень смело рассказывает историю про зависимость, насилия и про то, как легко сломаться. В итоге — не ломается, что дает сил многим сидящим в зале, судя по отзывам.
Идет на иврите с титрами на русском языке.
Музыкальный и пластический
Naharin’s Virus
Где: Suzanne Dellal Centre
Когда: 26-30 сентября
Naharin’s Virus — это одна из ключевых постановок труппы Batsheva Dance Company, созданная хореографом Охадом Наарином в 2001 году и с тех пор многократно показанная на ведущих сценах мира.
Постановка основана на пьесе Петера Хандке «Оскорбление публики», тексте, который сам по себе является вызовом театральным условностям. Наарин использует этот материал как отправную точку для создания уникальной хореографической конструкции, где язык тела и язык слова постоянно конфликтуют и взаимодействуют. В Virus танец и текст соединяются так, как их может соединять только труппа Наарина.
Batsheva — главный израильский центр современной хореографии, существующий с конца 1960-х годов, но именно с приходом Наарина в 1990-е компания сформировала собственный узнаваемый язык, получивший название gaga. Если объяснять это простым языком, это cистема телесного исследования, которая учит танцовщика не копировать форму, а искать внутренний источник движения, чувствовать текстуры, плотность, вес. В Virus этот язык проявляется во всей полноте: движения свободные, текучие, но при этом предельно точные, способные передать и интимное, и коллективное напряжение.
Для зрителя, впервые сталкивающегося с Batsheva, спектакль работает на нескольких уровнях. С одной стороны — это визуальное удовольствие: один из лучших пластических ансамблей мира. С другой — это интеллектуальный опыт: сама структура постановки поднимает вопросы о границах театра, о власти языка, о способности искусства заражать и трансформировать. Virus в этом смысле не столько «история», сколько лаборатория взаимодействия тела, текста и зрительского восприятия.
Кино
«Мертвый язык» (שפה זרה)
Где: израильские кинотеатры, в частности, сети Cinema City
Когда: с 4 сентября
«Мертвый язык» — полнометражный фильм, ставший одновременно логичным и неожиданным развитием короткометражки «Aя» 2015 года (номинированной на «Оскар»). Режиссерский дуэт Михаль Брезис и Одед Бен-Нун возвращается к той истории, но теперь она раскрывается глубже и шире.
Действие сюжета происходит в аэропорту: Ая (в исполнении Сары Адлер) ждет. Но судьба вмешивается — происходит ошибка, и она садится в чужую машину, принимая незнакомца за своего спутника. Между ними возникает острое мгновенное притяжение, но мужчина исчезает, оставляя после себя только ключ от гостиничного номера и ощущение невозможного желания, будто именно этот незнакомец может закрыть зияющую пустоту.
Мировая премьера фильма состоялась на Tribeca Film Festival в Нью-Йорке, где картина участвовала в программе Viewpoints, посвященной новым и выразительным голосам в кино.
После Нью-Йорка фильм продолжил путь на Иерусалимском кинофестивале, где его включили в официальную конкурсную программу.
Кинематографически фильм примечателен визуальным стилем: он начинается как привычная история отношений, но вскоре переходит в атмосферу, близкую к абсурдной. Это исследование интимности, рутинности, желания и одиночества.
Основной язык фильма — иврит, также часть диалогов происходит на английском.
Музеи
Тель-авивский музей искусств
Judy Chicago: What If Women Ruled the World?
Когда: с 18 сентября
Джуди Чикаго — одна из ключевых фигур второй волны феминизма в искусстве, художница, педагог и теоретик, чья практика начиная с 1970-х годов формировала новые рамки репрезентации женского опыта в художественном поле. Ее работы соединяют эстетику, политику и педагогическую практику, а проекты вроде The Dinner Party (1974–79) стали не только иконой феминистского искусства, но и институциональным прорывом. Впервые женская история была предъявлена в пространстве музейной экспозиции как равноправный дискурс.
Предстоящая ретроспектива в Музее искусств в Тель-Авиве — первая в Израиле и одна из немногих институциональных попыток обобщить более чем пятидесятилетний путь художницы. В проект включены инсталляции, скульптура, рисунки, тексты и документальные материалы, демонстрирующие эволюцию ее языка — от ранних экспериментов с минималистскими формами до крупных политически заряженных проектов. Особое внимание уделено вопросу, как Чикаго переводила личный и телесный опыт в универсальный художественный язык, и как этот язык вступал в диалог с институциями, захваченными мужской перспективой.
Музей искусств в Петах-Тикве
Летний кластер выставок
Когда: до 22 ноября
Летний кластер выставок 2025 открыт 24 июля и продолжается в сентябре: персональные проекты (Надав Вайсман, Рон Асульин, Габриэла Кляйн и др.) + групповая «Синдром Сатурна» про меланхолию как творческую силу. Отличная точка для обзора израильской актуальной музейной сцены.
Музей современного искусства в Герцлии
Ханох Пивен: reFORM
Когда: с октября
Сейчас музей работает в измененном режиме: часть экспозиционных залов закрыта, идет подготовка к большой осенней выставке. Поэтому для посетителей открыты лишь отдельные пространства и образовательные программы, а «большая премьера» запланирована уже на октябрь, после праздников. Но мы все равно расскажем о ней в этой подборке.
Ханох Пивен — израильский автор, известный своими коллажами-портретами из повседневных предметов. Его визуальный язык остроумен и критичен, но при этом демократичен: он превращает игрушки, бытовые вещи и мусор в метафорические образы власти, культуры и общества.
Название «reFORM» — игра с понятием формы и реформы. Проект исследует, как можно разрушать привычные визуальные структуры и собирать их заново, создавая альтернативные нарративы.
Кураторство взяла на себя Ая Лурье (директор музея).
Ключевая идея выставки — поставить зрителя в ситуацию «сбоя» восприятия: знакомые предметы и образы неожиданно лишаются привычных функций, открывая возможность для критического взгляда на общественные и культурные коды.
В современной израильской арт-сцене выставка «reFORM» воспринимается как комментарий к общественным процессам — от политических реформ до культурных кризисов.